上世纪九十年代初，因为喜欢画画，我就知道廖新。他那时很年轻，神采昭扬，也很有个性。刚刚出道的他一举获得文化部“国际中国画大展赛”和香港“中国文化
粹博览会书画大赛”头奖，这是令人无比羡慕的。可是，此后的十几年，廖新却似乎沉寂了。偶尔有人说起来，很少知道他的动向，我们隐隐担忧，他是不是一如方仲永，泯然众人矣。
再次听到廖新消息，则是让人振奋的。他攻读下了艺术博士，还担任安徽财贸学院艺术系主任。原来，他在博得一阵绚丽的鲜花与掌声后，更加冷静地回归的中国书画艺术的传统中，上下求索。
廖新老家在湖南，三湘大地深厚的文化自然是融入他的骨子里，因为父母为支援安徽三线建设，从湖南老家来到大别山腹地的一家兵工厂。廖新的童年就在大别山的重峦叠嶂中度过，潺潺
水、谡谡松涛、缱缱雾霭、溅溅鸣瀑
他童年的心扉，给了他艺术才情。三湘文化与古皖文化在他身上碰撞、
融，他拿起笔来，画眼前的山、眼前的水。大别山有着美丽的风光，物质条件却很艰苦。学校里没有专业的美术老师，但这不影响廖新对画画艺术的追求。在他初中毕业前，著名山水画家郭公达带人来工厂考察，他看到廖新的铅笔画，也看出了他的天赋与执着。于是，悉心指导，成了廖新的恩师。
对于中国画而言，画家需要把自己观察到的山水、花鸟等对象，通过自己心灵去审美、感悟、构思，再用笔墨传达出自己的情怀，能打动人才是好作品。笔、墨是中国画传达信息的一个载体，但中国画仅仅只有笔墨功夫还是不行的，因为绘画不是拍照，不是生活原本的翻版再现。真正的画家需要有全面的修养，美学的、文学的、哲学的等等，这样，他笔墨所传达的才是真正成为引起人们心灵共鸣艺术世界。
历经外人不为所知的沉寂淬炼，廖新的山水画带给我们的是别样的惊喜。在他的作品中，我们看到他赋予了传统的笔墨语言以新意，更在意境的营造上有独特追求。他的国画，笔力老辣，墨
润泽，表现出富有节奏感的山水世界。人们常用耐看不耐看来形容观画的感受。廖新的画不仅耐看，还耐品。越是用心去品读，越是有滋味，越是值得回味。
廖新很注重艺术中“味”的把握。他认为，好的绘画只是在形式和情感上求得逻辑思维的合理，最终和真正的自然主体没有多大的关系，只求艺术的合理，玩味客体审美内涵，通过主体表现给观众，中国绘画就有“不著一字，尽得风
”和“终不需一语道破”的佳境，情理往往相驳，中国绘画在士大夫眼里往往是一种“玩味”廖新的山水画含蓄蕴籍，是颇耐人玩味的。这来源于他全面、厚积的艺术修养所带来审美追求，他的笔墨，无论是干、
、浓、淡，还是抑、扬、顿、挫，都是在传达他的才情与心
，笔味墨韵中展现的山水，纯净、苍茫、葳蕤、疏远，带着远古的诗意、禅意和哲意，款款地叩击着我们的心扉。心灵疲惫候时的，不妨走进廖新的山水世界，那才是让人向往的精神家园，山风阵阵中带来的是
人的文化气息，会让你不知不觉中沉醉。
Ｍ.iSＪxS.ＣＯm