辽章大家不要订阅！原因如下：
大鹅”估计就这么叫他吧。真名不能透漏的，呵呵。他现在身体恢复的还可以。明天估计就可以正常写文章了。我是他所在城市的一个朋友，经营一家网吧。
跟他不能说是太
，但也算是认识吧，最近三四个月，他每天都会来一趟到两趟网吧。每次会呆上半小时，，他让我代为上传修改的这个。东西我不是太懂。我从来不在网上看什么。我也只是偶尔听过。所以大鹅他昨天让我添加的一句“大家暂时不用订阅”我没有修改成功添上。今天通话半小时，才终于弄懂，他的意思是说“昨天和今天这两章大家不用订阅”这是他迫不得已想出的办法。明天估计身体会好一些，一边养伤，一边就可以正常写了。
所以我在这里替他做一下声明。以后不会再说了。
金秀一现在好像回到了在学校之中做课题候时的，声音陷入了最深沉的回忆之中，那时候的自己也是这样怀着对中国的电影的崇高敬意，在导师的面前，漏*点四
的说道“与《歌女红牡丹》这部影片同时开拍的另一都有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片。然后演员在现场按照放出来音声的表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于，呕，年月上演。腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而。在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场
》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于，呕，年６月３
在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。啊年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《
》一片，成为中国第一都用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至，哟年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。
，吧年，中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司，这是二三十年代中国最有成就的电影公司之。
旧飞年，明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》，由郑正秋编剧。张石川导演，王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后，怀疑儿媳不贞，将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重，将儿子养大成*人，送入杨寿昌所办的学校读书。一天，当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌，夺其家产，被孙子余璞
身相救，于是真相大白。一家人终于团聚。编剧郑正秋是中国电影事业的开拓者之一，其电影观念也秉承着中国文艺观的传统。认为电影应担负起改良社会，教化民风这一重要使命。因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵，被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试。也是他创作的第一部“社会片”影片的主题是“教孝惩恶劝学扬善”和宣传社会改良；片中的人物也被归结为善与恶的代表，尤其儿媳余蔚如的“贤
良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。在《孤儿救祖记》问世之前，已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。
这部影片除了在故事内容上摆
了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿，包含着浓厚的民族情感、民族观念外，艺术上也摆了文明戏式的舞台化表演风格，力求形象、情景的生活化和真实
，同时注重故事和情节的引人入胜，这使得影片在当时的确不同凡响，非常契合观众的口味。影片于，吧年口月活
在上海公映。据记载，它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片，其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后“未二，声誉已传遍海上，莫不以一睹为快”以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月“营业之盛，首屈一指；舆论之佳，亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功，不但使成立不久的明星公司获得了生机，并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一，而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”此后数年间。国产制片业迅速崛起，据统计，旧丑，畅年间，全国各地先后开办的电影公司有，乃家，单上海一地就有，冯家。众多电影公司的出现，自然导致了电影产量
增，国产电影受到市场的热烈追捧，中国电影借此开始走出低谷，进入自己的第一个空前繁荣期。另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦，啊小吧。她是中国第一代女影星之一，当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着，经同事中一位明星公司的股东介绍，王汉伦前往应试，颇的张石”的满意，从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员，也成为享誉一时的中国第一位悲剧明。
，噬年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈
。受到票房收入的鼓舞。明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到，蚓年止，共拍摄了侣集。由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。《火烧红莲寺》取材于武侠《江湖奇侠传》。由郑正秋编剧，张石川导演，郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中，浏
县把头陆风之子陆小青学得高超武艺，返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺，后在众多武林高手及官兵的救助下，方得冲出魔窟，救出被囚
的总督及被残害的良家这部影片是在刀年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时，古装片和武侠片成为商业电影的主要
。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容，成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗，这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光遁地逃走”等仙门妖术，同时并穿
有半
的女人，半人半神的怪物。动作强，又很热闹。《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热，许多公司纷纷效仿，其中以“火烧。为题材的影片就层出不穷，如《火烧平
城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看。“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑，光侠影中长大。《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热
。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》口集，《荒江女侠》集。上海是中国电影的发祥地和成长的摇篮
因而。在中国电影文化的发展史上。上海也是屡开风气之先。力世纪力年代中期，电影明星开始成为公众关注的人物，也拉开了评选明星的序幕。，惯年，开办于上海的《明星
报》以“鼓励诸女明星之进取心。促成电影之发展”为宗旨，发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉、梅呼声最高。选票也比较接近。经过长达两个月的评选，蝴蝶得票引，３碧张，陈玉梅得票旧，齿张，阮玲玉得票？，口张。蝴蝶由此登上了中国第一位“电影皇后。的“宝座。”选举揭晓后。原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因蝴蝶本人一再谦辞，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会。结合在一起进行。同年，由蝴蝶主演的另一部影片《自由之花》被中国教育电影协会评为优秀影片。英商中国肥皂公司也发起一次“力士香皂电影明星竞选。”蝴蝶名列第一。翌年，在中国福新烟草公司发起的“吼年中国电影皇后竞选”中。蝴蝶再次当选。尽管在此前上海新世界杂志等也组织过一些电影明星的评选，但其影响力有限。而且蝴蝶连续数次当选，应该说是当之无愧的中国第二位“电影皇后”
蝴蝶此８，哟，原名胡瑞华，广东鹤山县人，出生于上海。
旧岁报考电影学校，在校期间即参加了电影《战功》的拍摄。，昭年进入明星公司，先后主演了《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》、《狂
》、《脂粉市场》、《姊妹花》等重要影片。甥年被《明星报》评为第一位“中国电影皇后峨年迁居香港，主演《孝道》、《后门》等影片”惦年退出影坛移居加拿大”咽年病逝客乡“蝴蝶！我的上帝啊，道知我她。到想没她这么受
，这么厉害。原来之前她就在加拿大，离我这么近，可惜，，我也是她的影迷呢。”卡梅隆一脸
嘘的叫嚷道。金秀一微然一愕，这还是他第一次见到卡梅隆为一个演员而动容呢，不过，随即在心中涌起一片自豪。中国明星不论走到哪里，都是会让人高看一眼的。
这到想，他不由得心情骄傲的继续讲道。
“在，畅年３月。由蔡楚生编导的影异《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渣光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
“莫斯科国际电影展览会”是由苏联电影工作者俱乐部为纪念苏联电影国有化旧周年举办的国际
电影展览活动，共有几个国家的代表和影片参加。送展影片近百部，其中有８个国家的力几部影片参加了评选。中国选送的影片为联华公司出品的《渔光曲》、《大路》，明星公司的《空谷兰》、《姊妹花》、《蚕》、《重婚》。以及电通、艺华公司的影片各一部。展览会自，咕年２月引开幕。至３月２结束，获得前三名奖励的分别是苏联、法国和美国电影。中国影片《域光曲》位列第九名，获得了正式的荣誉证书，被评价为“优越地、勇敢地尝试了中国人民的生活与优良质的现实主义的描写。”《渔光曲》由联华影业公司，吼年摄制，编导蔡楚生，主演王人美、韩兰
等。影片描写了一个汪民之家的悲惨故事。片中小猫”、猴两淡民姐弟和船东家的少爷子英自幼一起长大。后子英出国学习汪业，小猫小猴和双目失明的母亲去上海投奔舅舅。子英回国后与儿时伙伴相遇。捐助了他们，四元钱，不料反使姐弟俩遭误会入狱。出狱后家中又遭遇火灾，母亲和舅舅葬身火海。子英家也因父亲的姨太太卷款逃走而破产。三人重新回到了淡船上，不久小猴因捕鱼受伤而死，影片在小猫凄婉的《渔光曲》歌声中结束。这部影片的编导蔡楚生曾做过中国电影的开拓者郑正秋的助理，其影片也深得郑正秋电影理念的熏染，关注现实，描写生活的苦难，情节曲折感人，更有着蔡楚生一贯的真实细腻的电影特色。特别是贯穿全片的主题歌《淡光曲》由王人美主唱凄婉动人，广为
传。影片年６月旧在国内上映后，以令人耳目一新的视听效果创造了在一家影院里连映凹天的上映纪录，打破了此前由《姊妹花》创造的连映的多天的纪录。可谓盛况空前这一纪录直到，叨年同样由蔡楚生参与创作的名作《一江水向东》问世才被打破。后者连续上映达３个月之。同时值得一提的是，在中国派往苏联的行表团中，惟一的一位演员就是夫名鼎鼎的胡蝶。因而蝴蝶也成为第一位走出国门的女演员。
抗战胜利后，中国**派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会。日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂”峨年旧月。在“满映。的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长
电影制片厂。，呐年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》由王滨导演，编剧于敏，主演王家乙、吕班、江浩、陈强等。影片描写了解放战争时期。解放区工人为修复被战争破坏的桥梁艰苦奋斗的故事：东北某铁路工厂接到命令，要在占天内造出修桥所需要的桥座和全部聊钉。厂长紧密依靠工人的力量，克服了修建炼钢炉等困难，按期完成了任务，赶在松花江解冻之前将大桥修复，有力地支援了解放战争。
《桥》诞生于新中国成立前夕。由于它是由我
建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。影片的意义不仅在于它问世的时间，同时还在于它在内容上的开创。东影的电影艺术家大多来自延安和解放区，因此。其所择选的题材也明显受到文艺为工农兵服务思想的影响。影片第一次以工人为主人公，塑造了以梁升和老侯头人个两物为代表的工人阶级大公无私的形象。这在中国电影史上也是第一次。它对于以后新中国电影银幕上塑造的工农兵形象产生了深远的影响。同时，影片在风格上质朴自然，极少雕饰，显示了具有纪实风格的叙事魅力。
年月，《桥》在东北首映，受到媒体和观众的热烈赞扬，随后即发行至全国各解放了的地区，对刚刚成为国家主人的中国人民产生了巨大的鼓舞作用。许多地区和工人组织向长影厂和摄制组赠送了锦旗，一些地区还组织了游行庆祝。周恩来总理看过影片之后热情地与主创人员握手致谢“感谢你们。我们有了自己的电影。中国工人阶级登上银幕了。”新中国的第一部故事片是以中国的电影工作者为主摄制的。但同时，由于新中国的电影事业还属于初创时期，在影片的拍摄中也有一些留用的日本友好人士担任了如美工等方面的技术工作。
本片导演王滨是新中国电影开创看中的重要代表人物。他早年积极参加进步戏剧活动，刃年代进入电影业，自编自导了具有鲜明思想
的影片《海葬》。抗战争爆发后来到延安任鲁迅艺术学院实验话剧团许团长，组织并参加了大型歌剧名作《白女》的创作。呐年任东北电影制片厂导演，继新中国电影的开山之作《桥》之后，与水华联合导演了另一部中国电影的经典影片《白女》。该片获得卡洛维？发利国际电影节特别荣誉奖及文化部优秀影片一等奖。中国第一部彩
电影是，妈年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演。主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。影片以京剧大师梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，对原剧进行了删减，用旧毫米彩胶片摄制，然后翻制为巫毫米。虽然由于经验不足，以至影片的彩不够理想，但毕竟是中国第一部彩电影。此后，中国大陆再无拍摄彩片的纪录。直至，啊年，上海电影制片厂推出了由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩
戏曲片《粱山伯与祝英台》袁雪芬、范瑞娟主演，它不但是新中国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国拍摄的第一部彩电影。影片保留了越剧艺术唱腔优美的特点，同时，发挥了彩电影的优势，摄影和美术处理追求中国艺术独特的意境。影片上映后不但受到观众的，并获得，呐一，咕年文化部颁发的优秀舞台艺术片一等奖，并在，吼年卡洛维？发利国际电影节上获音乐片奖及爱丁堡国际电影节“映出奖”同年的内瓦国际会议期间。周恩来总理为美国影星卓别林放映了此片，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”，哟年，同样由桑弧导演，由北京电影制片厂推出了新中国第一部彩
故事片《祝福》。影片改编自茅盾的同名，由白杨、魏鹤龄主演。影片获得，囚年卡洛维？发利国际电影节特别奖及，噬年墨西哥国际电影节银帽奖。上述这些彩色彩片都是用进口胶片拍摄的。哟年，由常彦导演，长影摄制的惊险片《保密局的
声》则是第一都用国产彩胶片拍摄的故事片。影片讲述的是抗战争胜利后，国民统治着上海，**她下工作者刘啸尘奉命打入国民军统保密局，并最终获得胜利的故事。这部影片创造的另一个纪录是观众达到了六亿人次，这一上座纪录迄今为止无人能够打破。，愣年，上海电影制片厂海燕厂拍摄了我国第一部弱毫米彩
宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩宽银幕影片，也是中国大陆第二部宽银幕电影。导演：沈浮，主演：崔慧等。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩
宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在，哟年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。本片导演沈浮，化巨，啊。是中国电影的同龄人”哟年，考入联华影业公司，从编辑《联华画报》开始，继而担任编导。沈浮编剧的主耍影片有：《出路》、《狼山喋血记》、《天作之合》、《乌鸦与麻雀》等；导演或独自编导的影片：《万家灯火》、《希望在人间》、《李时珍》、《老兵新传》、《万紫千红总是
》、《北国江南》等，其中不乏中国电影史上的经典之作。动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。阵，上海的万簌鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟人称“万氏兄弟”在影院中看到了《大力水手》、《
比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。旧出年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
影片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍候时的，不是该动的地方不动，就是不该动的地方
动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影井也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长口分钟。两年后，万古蟾又独立制作出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。万氏兄弟是中国美术和动画电影事业的开创者。他们在刀世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆。从事美术工作。他们的原名分别”加冻、万嘉潢、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名掌是己起的笔名。为研制动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间７平方米的亭子间里长期通音，达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的研制。
，咕年，万氏兄弟拍摄了我国第一都有声动画片《骖驻献舞》。，略，年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万簌鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术电影制片厂的主创人员。从，哟年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时口年，至，临年，绘制了近７万幅画作，终于完成了这部长达，力分钟的鸿篇巨制。影片不但在国内深受
，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于，哟年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。除了制作专门的动画片之外，万氏兄弟还为许多故事片利作动画特技。著名的神怪武侠片《火烧红莲寺》中那些斗剑施法的镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》。电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都
有他们绘制的动画镜头，为影片增不少。第一部在国际上获奖的中国美术片
美术片包括动画片、木偶片、泥偶片、剪纸片、水墨动画等多种样式和类型。中国的美术片一直是中国影坛上的一朵奇葩。在国际上先后获得了近百次各类奖项，成为中国电影的骄傲。
，哟年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。
《神笔》根据洪汛涛创作的儿童文学《神笔马良》改编，由靳夕、尤磊导演，木偶设计虞哲光，摄影章超群”啊年由上海电影制片厂美术组摄制。影片的主人公马良是个勤劳、玄苦、有志气的孩子。他从小失去父母，家境贫寒，靠自己打柴、割草为生。但是，他并没有因生活贫苦而气馁，一心想学画画的本领。他每天用心苦练，在沙地上学着描飞鸟，在岩石上学着描游鱼。晚上，拿了一块木炭，在窑
的墙壁上，复习白天画过的画。一天，他梦见一位神仙送他一只神笔，他用这支神笔画鸟，鸟就在天上飞；画鱼，鱼就在水中游。这事被贪心的财主知道了，要马良给他画大元宝。马良不肯，被关入马厩中。马良画了一架梯子，逃跑了；又画了一匹大骏马骑上它，财主追不上。皇帝要马良画画，马良意愿不。皇帝就把他打入大牢。马良画了座小岛。乌上画了株金光闪闪的摇钱树，又画了一条大木船。当皇帝和大臣、将军们坐船去取钱时，马良挥舞神笔掀起狂风巨
，把他们全都
没了。从此，马良用自己的本领自由自在地为穷苦的乡亲们画画，画出他们所需要的东西：犁耙、耕牛、水车、石磨，，影片借助于动画夸张的手法充分展示了故事的传奇色彩和想象力，上映后受到儿童观众的热烈
。它不但荣获了中国文化部，呐，咕年颁发的优秀影片一等金质奖章，并先后获得意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖，叙利亚第一届大马士草国际博览会电影节短片银质一等奖。南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖，波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖及加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状。本片京演靳夕州４，哪是木偶片大师德恩卡的弟子，也是中国木偶片大师。早年学习绘画，后参加八路军并从事美术工作，创造了大批作品。解放后先后在长影和上影美术片部门工作，曾任上海美术电影制片厂副厂长。其代表作品除《神笔》外，有《小梅的梦》、《火焰山》、《阿凡提？神医》、《东郭先生》编剧等。
在电脑动画技术问世之前，动画制作完全靠手工完成”盼钟的节目大约就需要绘制凹张画面，因而耗工巨大。早期国内外的动画片大都是旧分钟左右的短片。
丑年代末，好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影，并于，愣年推出了投资百万元的动画片《白雪公主》，其长度和普通故事片相当。
影片推出后，风靡全球。由此，中国一些电影厂的资本家也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部。”聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》，并于，板，年口月最终摄制完成。
《铁扇公主》取材于古典《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事，由万簌鸣、万古蟾联合导演，片长达，小时力分钟。他们除借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆
取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩动画的效果。当时正值抗战争的艰难岁月，万氏兄弟动员了，四多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后的上海财团“上元银公司”的资助，才得以最终完成。影片于，怜年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，它则是名列美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。值得一提的是，由于影片诞生于抗
战争期间，万氏兄弟也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗斗志。影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利。”后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。手冢治虫在看过本片后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品，
暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”日本的小松泽也在一篇文章中提到，当时《铁工》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王。实际凹凡”军对中国的侵略。”《铁扇公主》大获成功后，新华公司的老板张善偎深感有利可图，打算继续拍摄另一部大型动画片《大闹天宫》。但由于此时
军已进入租界，新华公司卡通部被迫撤销，致使这一计划只好撤销，直至解放后才由上海美术电影制片厂完成。，略年，由张艺谋执导，巩俐和姜文尖演的中国影片《红高粱》在第努届西拍林国际电影节上获得最高奖金熊奖；这是第一部在国际类电影节上获得最高奖的中国电影。
《红高粱》是中国“第五代”电影人崛起之后的代表作之一。它是张艺谋由摄影师转为导演的第一部作品，也是巩俐的银幕处*女作，同时也是“第五代”电影人艺术风格从“探索型”电影向追求“探索
与观赏结合”转型的开始。影片根据莫言《红高粱家族》改编，以抗战争为背景，描绘了中国二三十年代一群农民古朴、野的生活和他们与日本侵略者浴血奋战的生命历程，展示了中国人豪
和血的民族精神。影片色彩浓烈，造型感强，尤以男女主人公在高粱地野合及出嫁时“颠轿”等场面成为当代中国电影最具视觉震撼力的影片之一。该片共获得包括努届拍林电影节金熊奖、第届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、澳州第劳届雪尼国际电影节雪尼电影评论奖等在内的刨。国际奖项；并获得飓８年第８届金
奖最佳故事片奖和百花奖最佳故事片。《红高粱》的获奖，也是中国电影走向世界的一个重耍里程碑。世界上共有旭个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际
电影节大约有凹个左右。国际电影制片人协会根据电影节的定位不同。将这些电影节分为、、、四个类别，其中类为“竞赛型非专门类电影节”戛纳、拍林、威尼斯三大知名国际电影节即属于此类；类为“竞赛型专门类电影节”它一般都突出特定的主题如新导演或新类型或突出一个地区如亚洲电影，代表者如设于瑞士的洛迦诺国际电影节；类为“非竞赛型电影节”此类电影节不设评奖，只展映入选的来自各国的影片，类则为“纪录片和短片电影节”由于类电影节没有特定主题的限制，涵盖影片最为广泛，因而最具普遍，称为人们概念中的一电影节。而其中的戛纳、拍林、威尼斯电影节历史悠久，在国际影坛上影响深远，被公认为是代表世界最高水平的三大国际电影节。由于历史和文化的原因，中国电影在国际电影节上获奖的历史呈断续发展的状态。自，咕年由《渔光曲》在莫斯科取得第一个国际
荣誉以来，同年又有故事科教片《农人之》在比利时国际科教电影节上获得大奖。此后，直至嚣年代初，新中国的一批电影接连在卡洛维？发利捷克等友好国家的国际电影节上获得各类荣誉后，中国与国际电影节的联系长期处于基本中断状态。至，哟年，中国改革开放之后，由吴贻弓执导的《城南旧事》在马尼拉国际电影节获最佳影片奖，是刃年后中国大陆故事片第一次在国际电影节上夺得的最高荣誉。中国大陆电影第一次登上世界顶级电影节的颁奖台也是在，昭年，北影的《陌生的朋友》在西拍林国际电影节，啊年起改称“拍林国际电影节”获得特别奖。《红高粱》则成为此后第一个获得三大电影节最高奖的影片。《红高粱》之后”昭年，同样由张艺谋执导、巩俐等主演的《秋菊打官司》在威尼斯国际电影节获得金狮奖；，啊年，陈凯歌执导的《霸王别姬》又在戛纳国际电影节获最高奖金棕榈奖。至此，中国电影在世界三大国际电影节的顶级桂冠全部摘取。，叨年，新成立的新华影片公司推出了一部深受
的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。《夜半歌声》由马徐维邦导演，金山、胡萍等主演。电影讲述的是一个悲剧故事。
男主人公宋丹萍原是位革命者，因军阀追捕，改名当了一名话剧演员。此
时他与地主的女儿李晓霞相恋，遭到其家人的阻挠和追求李晓霞的恶霸汤俊的陷害。被汤俊指使人用硝缓水烧毁了他的面容。从此，宋丹萍不愿再让李晓霞看到自己，假称自己死去，藏身于戏院的顶楼。李晓霞得知后精神失常。但每到夜晚，宋丹萍都在戏院中昂首高歌，李晓霞从中得到了极大的安慰。同时，宋丹萍也在暗中帮助在这里演出的其他青年演员，并寻找为自己报仇的机会。
在一次演出中。当年迫害宋丹萍的汤俊到场，侮辱并开
打死了剧团的女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗。汤失足摔死，宋丹萍也被大火烧死。这部影片的故事元素在很大程度上来源于西方著名的恐怖电影经典《歌剧院里的魅影》。同时融入了反对封建，争取自由和铲除
恶、张扬正义的复仇等内容。影片的成功得益于导演马徐维邦在艺术上出色的造诣。他熟练地驾驻着恐怖电影的样式，故事跌客起伏！充满悬念，影像造型充分展示出阴郁的调子，并利用电影的光彩手段，营造出扑朔
离的恐怖气氛。片中曲和化妆都非常出色，人物的造型更成为吸引人的看点。金山所饰演的宋丹萍在毁容后裹在旧袍子里的面容十分可怕，当他伸出手来，那像爪一样畸形的手掌令人有想尖叫的冲动，不少观众看后吓的夜不能寐。马徐维邦也凭此片获得“恐怖片导演”称号。影片的海报充分利用了影片恐怖的基调。画面上男女主人公手拉着手，四目圆睁，仿佛受到了什么惊吓，而广告下方是一个皮鹤发老态龙钟的老婆婆，弯
鸵背手持蜡烛”此外，《夜半歌声》在恐怖内容之外融入了歌剧片的元素。由田汉作词、洗星海作曲的《夜半歌声》、《黄河之恋》和《热血》三首
曲委婉动人，出色的烘托着影片的主题。实际上，也许是由于中国文化一向的传统，中国银幕上最终很难形成恐怖片的传统。因此，《夜半歌声》在半个多世纪的历史上几乎也是中国仅有的几部恐怖电影，或者说是惟一获得成功的恐怖片。由于这部影片的影响巨大。在近半个世纪后，中国三地的电影人不断把其重新搬上银幕。咕年杨延晋第一次重拍《夜半歌声》，由翟乃社和李芸分别扮演宋丹萍和李晓霞；，慨年，香港地区推出了新一版的《夜半歌口世鸣、千仁泰编剧，千仁泰导演，丰演张国荣、莫倩送照只姚。影片减弱了原版的恐怖元素，演绎了一出纯粹的爱情悲剧。力玉年，由黄磊自编、自导、自演电视连续剧《夜半歌声》已经开机。
本片导演马徐维邦原名徐维邦，毕业于上海美专，毕业后留校任教。咄年加入“明星。公司担任布景师兼演员，演出过《空谷兰》、《爱情与黄金》等影片。旧出年，马徐维邦为朗华公司自编自导了他的第一部电影《情场怪人》。手法新颖，并显出恐怖电影的手法，后被天一公司招入拍摄了带有恐怖片色彩的影片《混世魔王》，开始引人瞩目。马徐维邦导演《夜半歌声》后，以“恐怖片导演”蛮声影坛。此后又导演了《夜半歌声》续集。《冷月诗魂》等恐怖片，但是再也没有像《夜半歌声》这样获得广泛赞誉。！呐年马徐维邦移居香港，继续导演影片。晚年依赖救济金度
。蚓年除夕夜因车祸去世。马徐维邦影片的独特风格使得他获得“中国的希区柯克”的称号。
四只口月口
，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。故事片《庐山恋》由上海电影制片厂摄制于，哟年，黄祖模导演，青年演员张瑜、郭凯敏主演。影片描写“文革。结束后的第一个秋天，华侨少女周筠回国观光，在庐山巧遇自学英语的青年耿桦，两人产生了爱情。但随即发现两人的父革竟然是战场上的仇敌，加之“文革”时代的原因。周筠只能将爱情埋在心底，匆忙返回美国。年后她二上庐山，再次速遁已考取大学的耿桦，两人一起在“聪明泉玉、渊。香炉峰”等风景区游览，重新唤起了当年的情感。事过境迁，父辈们已共释前嫌，两今人轻年也终成佳偶。
《庐山恋》是“文革”后国内第一部表现爱情题材的电影作品，同时也是一部风光片。影片以秀丽的庐山风光为背景，表现了两今年青人纯洁而含蓄的爱情，美丽的风光成为影片中的一个“角色。”在影片中。庐山的主要景致如白鹿
书院、花径、仙人、御碑亭、月照松林、三叠泉、含鄱口、大林寺等。都历历在目，美仑美奂。再加上两今年青人纯洁的爱情，山河的美和爱情的美融为一体，令人赏心悦目，在当时一片“感情空白”和缺少“美。的表现的银幕上独树一帜，在观众中起了强烈的反响。影片在整体风格上，突出了“美”境界，叙述节奏明快、舒展，演员的表演质朴、纯真，呼应着当时人们对情感和美好生活的渴求。仅片中张瑜扮演的女主角的服装就换了的多件，可谓用心良苦。影片主人公的扮演者张瑜和郭凯敏也一夜成为人轻年心目中的青春偶像。影片获得了当年百花奖的最佳故事片奖，张瑜成为“金
”和“百花”奖的双料影后。她在“百花奖”评选中获得的！如万张选票的纪录，至今无人能够打破。《庐山恋》问世后，由于着力演染了庐山美丽的风光，成为一种无形的广告，为此，庐山专门兴建了一座小型影院，每天从早到晚专门放映这部影片。游庐山，看《庐山恋》。成为庐山多年来一个固定的旅游项目。据统计，到，呐年，《庐山恋》已在这家电影院里放映了劲余场。力年，在《庐山恋》放映力周年之际，上海“夫世界吉尼斯”总部曾颁给该片“在同一影院放映场次最多的单片”称号，这家电影院也装修一新，正式更名为“庐山恋电影院。”张瑜和郭凯敏被授予庐山“荣誉山民”称号，并的到一把金钥匙，象征庐山的大门永远为他们敞开。至四只口月《庐山恋》再次获得世界吉尼斯这一记录的证书。
新中国第一部与国外合拍的故事片
，愣年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
影片的摄制组由双方联合组成，编剧和导演均为王家乙和罗歇比果，摄影师为法国的亨利阿尔康和中国的吴生汉。
《风筝》讲述的是一段以“中法友谊”为主题的浪漫故事。一只绘有孙悟空形象的风筝，从北京随风飘到了巴黎吧黎的小朋友比埃罗和妹妹尼高尔以及小伙伴贝贝尔等拾到了这个美丽的风筝和附在风筝上的一封信。比埃罗找到中国古玩店的老板谢添饰翻泽后，知道了写信和放风筝的人是北京的一个小朋友宋小清。信中希望收到风筝的人回信做他的朋友。晚上，比埃罗在梦幻中得到孙悟空的帮助，和妹妹尼高尔来到了北京，见到了风筝的小主人宋小清。从梦中醒来后，他和几个小朋友写了封回信，栓在风筝上希望它能飘向北京”
《风筝》是力世纪田年代政治环境宽松的背景下的产物，是新中国建立后首次与外国，是其尤与西方国家联合拍摄的电苏作品，在当时具有重要的含意。影片充满了童心的幻想色彩和寻求东西方友谊、沟通的意愿。它通过三个法国儿童的目光，展示了北京的风情与中国文化的魅力：故宫的太和殿、大街上的有轨电车、木偶戏里的猪八戒背媳妇，，这些异国风情和影片所宣传的友谊的主题使影片充满了温暖的情调，在新中国建立后相当一段时期的历史上可以说是非常独特和鲜见的。影片在，愣年的卡洛维发利国际电影节上获得荣誉奖。
《风筝》之后。中国与当时的前苏联合拍了彩
故事片《风从东方来》。此后，除了极个别故事片及与前苏联等社会主义阵营国家合作摄制过一些纪录片外，中外合作的电影直至田年代才重新出现。嘘年，北京电影制片厂与日本合作拍摄了《一盘没有下完的棋》，是“文革”以后第一部中外合拍电影。随后，中又联合摄制了故事片《敦煌》，中国意大利合作拍摄《马可波罗》，并协助意大利著名导演贝尔托鲁奇在中国拍摄了奥斯卡获奖影片《末代皇帝》，协助斯皮尔伯格在上海拍摄《太阳帝国》，与加拿大合作拍摄了《白求恩》等影片，拉开了今中外电影合作制片的序幕卡梅隆张大着嘴。在多么那的困难和限制下，竟然还取得了这么大的成就，他彻底的为中国丰富多彩的电影文化所吸引了。
看着碧蓝如洗的天空。金秀一看着震惊的老卡，甚至有种心
无限开阔的感觉。不管到哪里。心中有梦，有祖国，他就不是人个一在战斗。
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